真正的G(和)弦之歌 1月23日

已更新:1月 24

德國出生的英國作曲家李希特(Max Richter)在2015年發行了一部全長八小時的作品《舒眠》(Sleep),這無論從製作或演出都是一項創舉。作品於2015年9月27日在倫敦惠康收藏館(Wellcome Collection)內的閱讀室首演,並由BBC廣播3台直播,總共演出時間為8小時1分23秒。


作曲家希望觀眾在聆聽這場演出時,是沒有限制的,你可以睡覺(他也希望你睡覺)、走來走去、做瑜伽、發呆沈思或冥想。所以演出會場擺的不是椅子,而是一張一張的床鋪,聽眾帶著自己的棉被枕頭,感受音樂和睡眠的關連,演出更是安排在半夜,城市準備入睡的時間開始,毫無停歇地演出至早上8點多,以滿足人類正常的睡眠時間。


《舒眠》這部作品已於多國進行巡演,當中包括荷蘭阿姆斯特丹、澳洲雪梨、德國柏林、西班牙馬德里、法國巴黎、及倫敦巴比肯藝術中心等。2021年作曲家將這一整套作品以及一系列的巡迴演出紀錄,以100分鐘的紀錄片《李希特舒眠曲》(Max Richter's Sleep)呈現,主要紀錄的演出場次是美國洛杉磯音樂中心外的大型戶外演出,以及一次在荷蘭安特衛普教堂中的演出。


相信對每一個曾經參與過演出的觀眾,都是一次難忘的經驗。影片從一開始觀眾入場,廣播提醒大家是不是記得手上的塑膠環(入場券),然後大家拎著枕頭,帶著一絲疑惑地走進會場,只見一排一排的行軍床,人與人之間的距離非常的近。有許多人覺得不習慣,自己從來沒與陌生人這麼近距離地睡在一起。


我在看紀錄片時,一直覺得這個畫面有種說不出的奇特感,無論是在戶外的演出、還是教堂的演出都一樣,整齊的行軍床、乾淨的白床單,這畫面基本上會出現在多人集體死亡的狀況而不是音樂會,但又是那麼美的畫面,彷彿超脫生與死的界線,大家躺下來讓靈魂跟著音樂一起進入另一個世界。


除了介紹這部作品外,作曲家與他的妻子也回顧了他們的藝術家人生。大多數時候作品無人問津,時常性的經濟困頓,也提到他希望自己的音樂能與群眾對話,而犯了「古典」音樂人的大忌,讓他飽受批評。但這是一條他們選擇的路,他們互相扶持走過了最辛苦的那段歲月,也從來沒有後悔過選擇這樣一條不一樣的路。


李希特是一位鋼琴家,《舒眠》這部作品的主要演出樂器是鋼琴、弦樂器、人聲與合成器,他揣摩嬰兒在母體時聽到的安穩聲音,聲音的頻率很低,是一般樂器沒有辦法做出來的頻率,但電子音樂可以,這也是電子音樂迷人的地方,他說電子音樂每次調出來的聲音都不一樣,即便設定的參數相同,出來的聲音也不一樣,是很有機的聲音。


紀錄片100分鐘的時間,只能節錄整部作品非常一小部分,但可以發現有很大一部分都是以G和弦作為延展,在看影片時一直在想,這部作品是真正的「G(和)弦之歌」啊~😆


Spotify上有整部作品能聽,我在看過過影片那個晚上也自己在家體驗了一回,雖然我的鬧鐘在整部作品放完之前就響了,但還是覺得感覺很神奇。有些觀眾覺得在半夢半醒之間,音樂好像融合進夢中,女高音的歌聲在夢中變成美人魚勾引他入海,也有人說在聆聽的過程中,曾有突然感到極度悲傷的時刻。


作曲家希望在繁忙的生活中,如果能有一種音樂能融入人們生活的一部分,讓我們在繁忙之餘能利用音樂讓自己與靈魂對話,慢下來、靜下來,那從事這樣一份藝術工作,就是很有意義的事了。相信大家也都能認同李希特認為藝術不應該是束之高閣的物品,而應該能進入每個人的生活中。聆聽8小時後,作品進入尾聲,也是聆聽者應該甦醒的時候,作品開始出現比較多高頻的聲音,隨著陽光灑落,讓大家慢慢甦醒,終於完成這場睡眠與音樂的饗宴。


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